| Sábado 3 de outubro. 2026
| Ás 21:30 h
| Praza de San Sebastián » ver mapa
Montando Cristo Festival nace en 2014 co propósito de non perder a música en directo no Porriño, con bandas de diversos estilos. A XII edición do festival confórmana unha selección de catro bandas dispostas a facer vibrar o escenario. Moita caña, moito rock e como sempre … en directo!
HONGO / IN WE FALL / THE PRETTY SHIRTS / MALKEDA
HONGO
Hongo comezou a súa actividade a finais do ano 2000. A banda nace como resposta á necesidade de experimentar coa música por parte dos seus integrantes, todos eles procedentes doutras formacións con ampla traxectoria no panorama nacional e internacional, como Madame Germen, SL S3, Nashgul, Ictus ou Black Panda. Desde os seus inicios, Hongo foi consolidándose como unha das propostas máis destacadas da escena underground.
Ao longo da súa traxectoria, a banda publicou seis discos, aos que proximamente se sumará unha nova referencia actualmente en preparación. Hongo realizou seis xiras europeas, seis xiras por España e tres por Portugal, ademais de participar en centos de concertos e festivais nacionais e internacionais de toda índole.
A súa actividade tamén transcende o ámbito estritamente musical. Hongo participou na banda sonora do curtametraxe Sangre de Unicornio e da longametraxe Unicorn Wars, ambas as dúas creadas polo guionista e ilustrador Alberto Vázquez.
A música de Hongo escapa das clasificacións convencionais. A súa proposta pode definirse como unha mestura inclasificable de sludge, punk, crust, metal e melodic black, combinando sons tétricos e contundentes con pasaxes melódicas que constrúen unha atmosfera escura, envolvente e inquietante.
Unha identidade sonora moi persoal na que a contundencia e a experimentación conviven para crear unha experiencia intensa e difícil de encaixar nunha única etiqueta.
Con máis de dúas décadas de traxectoria, centos de concertos e unha identidade construída á marxe das etiquetas, Hongo continúa explorando os límites do underground, mantendo intacta a vontade de experimentar e crear unha música tan escura como persoal.
IN WE FALL
Procedentes de Vila Real, Portugal, In We Fall son unha das propostas máis interesantes do metal alternativo portugués. A súa música combina a contundencia do metal alternativo e progresivo coa intensidade e a actitude do grunge, creando un son propio, sofisticado e hipnótico.
A banda naceu a comezos de 2023 da man de Carlos Carneiro (guitarra) e Frederico Lopes (batería), aos que pouco despois se sumaron Daniel Moreira (voz e guitarra) e Luis Almeida (baixo). Desde entón, construíron unha identidade sonora na que conviven riffs contundentes, atmosferas envolventes, melodías intensas e unha potente sección rítmica.
A súa estrea en directo produciuse en 2024 no festival portugués de inverno Boreal, onde compartiron escenario con diferentes bandas portuguesas e coa formación estadounidense The Last Internationale.
Ese mesmo ano, In We Fall asinaron con Eclipse Records para publicar o seu álbum de estrea, Inner Self, lanzado o 13 de decembro de 2024. O disco afonda en cuestións como os custos da guerra, as complexas relacións humanas, os conflitos internos e a contraditoria relación que mantemos co mundo que nos rodea.
Inner Self é unha viaxe sonora na que o grunge, o heavy metal e o metal progresivo se entrelazan con voces cargadas de emoción, letras metafóricas e filosóficas e guitarras que van desde melodías envolventes ata solos vertixinosos. Unha proposta na que nada resulta completamente lineal nin previsible e na que cada canción evoluciona ata alcanzar o seu propio clímax.
O álbum deu lugar a tres sinxelos acompañados de videoclips: «Silent War», «Winter Shades» e «Road to Li(v)e».
Desde xaneiro de 2025, a banda percorre escenarios de Portugal, España e o Reino Unido presentando Inner Self en directo, consolidando unha proposta que vai máis alá da música: unha experiencia intensa na que a forza, a emoción e a introspección se atopan.
In We Fall falan de caer, resistir e volver levantarse. De empregar a forza cando é necesario, pero tamén de sentir e mirar cara ao interior. Porque, nun mundo dominado polos algoritmos e as máquinas, Inner Self reivindica precisamente aquilo que nos fai humanos: as paixóns, os soños, as contradicións e as cicatrices que deixamos polo camiño.
THE PRETTY SHIRTS
A banda nace na Guarda (Pontevedra) en 2009. En 2011 gravan o seu primeiro EP titulado “Xo good to be right here” disco de presentación composto por 5 temas. Tras varios anos de concertos, en 2014 editan un single de dúas cancións titulado “Ain’t non another love song” mentres compoñen o que será o seu primeiro LP. En abril de 2015 lanzan o seu primeiro disco de longa duración “The pretty shirts” gravado en Baixo Miño Estudos e composto por 8 cancións nas que a banda reflicte a enerxía que malgastan en directo e tamén o lado máis sosegado da banda. Conseguindo varios premios e boas críticas.
En outubro de 2018 presentan “A few seconds” da man de Clifford Records, un álbum conceptual composto por 11 temas.
MALKEDA
Procedentes de Pontevedra, Malkeda naceu a finais de 2002 e leva máis de dúas décadas construíndo unha identidade propia dentro do metal alternativo galego. A súa música bebe das grandes bandas internacionais de metal e nu metal dos anos 90 e 2000, pero evoluciona cara a un son máis contundente, actual e persoal.
As súas cancións non buscan finais felices. Malkeda fala da realidade, das dificultades do día a día, dos conflitos persoais e das experiencias que forman parte da vida. Unha visión crúa e escura que se converte en música a través de ritmos pesados, afinacións graves e medios tempos que definen boa parte da súa identidade.
Co paso dos anos, a banda foi ampliando o seu universo sonoro e, no seu último traballo, incorpora tamén influencias do hardcore, do metal máis actual e mesmo certos matices próximos ao trap, sen abandonar a contundencia que sempre a caracterizou.
Malkeda é o cuarto álbum de estudo da banda e supón unha evolución importante tanto a nivel musical como de produción. Para este novo traballo contaron coa produción de Iago Lorenzo, quen impulsou a banda a afondar na súa faceta máis escura e contundente.
O resultado é un disco máis directo, cru e poderoso, no que Malkeda recupera tamén parte da estética sonora dos anos 90. Para conseguilo, a banda puxo o seu equipamento patas arriba e recuperou amplificadores, altofalantes e instrumentos icónicos daquela época, coidando ata o máis mínimo detalle para combinar ese carácter clásico cunha visión sonora contemporánea.
As nove cancións que compoñen o álbum recollen experiencias e vivencias acumuladas ao longo dos últimos anos, así como parte da historia da propia banda. É un disco sen concesións, no que a rabia, a intensidade e a realidade ocupan o primeiro plano.
A produción de Iago Lorenzo e os case dous anos de traballo necesarios para completar o álbum deron como resultado un salto cualitativo evidente. Malkeda soa máis dura, máis escura e máis contundente ca nos seus traballos anteriores.
Ao longo da súa carreira, Malkeda publicou catro discos de estudo: Momentos Impuntuales, Un día sin ayer, Cumulonimbo e o recente Malkeda. A súa discografía complétase con seis sinxelos: En acústico, Nadie queda atrás, Este Rincón, ¡Qué asco das!, Mi sitio e Sin Futuro, este último coa colaboración de Ra Díaz, baixista de Korn.
Pero se hai un elemento que define especialmente a Malkeda é o directo. Despois de máis de vinte anos sobre os escenarios, a banda converteu as súas actuacións nun dos seus principais sinais de identidade, recibindo ao longo da súa traxectoria o recoñecemento de público, bandas e organizacións.
O coidado do son, a contundencia e unha posta en escena traballada forman parte esencial dunha proposta en directo que, coa chegada de Malkeda, incorpora tamén unha importante dimensión audiovisual.
Con Malkeda, a banda pretende chegar a novos públicos e conseguir que quen escoite as súas cancións poida recoñecerse nelas. Porque detrás da dureza e dos berros hai unha intención clara: converter a música nunha vía de escape, nun espazo para liberar a rabia, as frustracións e os propios demos.
Despois de máis de vinte anos de traxectoria, Malkeda continúa fiel á súa esencia e coa mesma vontade de seguir percorrendo escenarios, compartindo música e celebrando unha historia construída a base de perseveranza. Malkeda segue en pé. Máis escura, máis dura e máis viva ca nunca.
